TRABAJOS DE LA CARRERA

Cordial saludo profesor y compañeros. Por motivos de rodaje de final de semestre lamentablemente no pude asistir a la clase anterior en donde se proponía como didáctica compartir algunos trabajos realizados durante la carrera. Por eso comparto en este momento una muestra de mi trabajo como fotógrafo. 

LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD

LA REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD 

- Bill Nichols - 

(Frente a los documentales Falsos Positivos e Impunity)

"Grandes inversiones en SERVIDORES sin esperar nada a cambio y solo para regalarle un servicio de comunicación a la humanidad, interesante concepto pero en la “vida real” su uso es diferente."  

Inspirado por el texto compartido en la clase del señor señor Bill Nichols, no me voy a referir a la "representación de la realidad" en la televisión o en los documentales vistos y sin embargo con base en ellos, quiero expandir mi comentario a lo que llamaré  el manejo virtual de los "Idiotas Útiles", es decir, aquellos que bajo un estado "absoluto de conciencia" hacen ruido, corren para todo lado, gritan desesperadamente y tapan la puerta de salida cuando hay una emergencia controlados por quienes necesitan ver morir a los que dentro del lugar se encontraban. 

Las redes sociales cambiaron la vida de las personas, definitivamente las volvió adictas a su soledad, dependientes de la sonrisa y aplauso efímero del otro y obligados a consumir y consumir información con la defensa brillante que en Internet hay tantas cosas que cada quien debe auto-regularse siendo libre de elegir y que esa libertad es lo que las hace tan especiales, pues son espacios donde no hay opresión, en donde hay un verdadero y garantizado poder de elección. Pero me temo que no hay tal cosa, solo es la misma manipulación sin control ético a la que se refieren varios compañeros en sus comentarios sobre el mismo tema vista desde hace muchos años en la televisión, pues en "la vida real del audiovisual el fin justifica los medios" (frase del comentario del compañero Sergio Navas). ¿Desde cuáles posiciones éticas hablan los unos y los otros? si a la final los únicos que ganan con esos debates son los dueños de las paginas quienes ven como sus fortunas crecen gracias a la gran cantidad de personas que entran y navegan todo el día, así que pueden decir: "yo tengo señor cliente-empresario tantos millones de esclavos, le vendo espacio para la publicidad". Entonces la persona del LIKE dice: "yo no compro nada y no participo de eso, yo tengo el control de mi vida sobre lo que leo y pienso y con eso ya soy especial y diferente, todo lo que hago es expresar mi opinión la cual por derecho puedo utilizar y por ende ya hice mi obra buena del día". ¿Ahora bien, en verdad es lo que piensa? ¿O le hacen creer que piensa? Repiten sin parar en Internet una frase de Samuel Langhorne Clemens como si se burlaran del caminar errático de un sonámbulo: "Es mas fácil engañar a las personas que convencerlas que que han sido engañadas"   

¿Que ocurren grandes cambios a través de las redes sociales? claro que sí, los cambios que quienes las controlan autoricen hacer. ¿Libertad? ¿Autonomía? Grandes inversiones en servidores sin esperar nada a cambio y solo para regalarle un servicio de comunicación a la humanidad, interesante concepto pero en la “vida real” su uso es diferente.  Idiotas útiles controlados por maestros de la manipulación, realizadores audiovisuales como nosotros que se venden al mejor postor y como diría Nichols sin el menor respeto por la vulnerabilidad del otro y ante quienes muy pocos se pueden defender. La reflexión de la ética del realizador es muy urgente, lamentablemente cae en respuesta de reina de belleza, “voy a trabajar para que ningún niño en el mundo aguante hambre.” 

Por

ROSMAEL GARCIA

BIOPOLITICA

BIOPOLITICA

(Inspirado en las películas La Batalla de Argel y Brazil y el texto de Foucault)

"Escucha, pequeña sabionda: yo soy inteligente, tu eres tonta, yo soy grande y tu pequeña, yo estoy en lo correcto, tú estás equivocada, y no hay nada que puedas hacer para cambiarlo"

MATILDA (1)

En su escrito Las Palabras y Las Cosas(2) y en particular en el capítulo llamado LAS MENINAS, Foucault(3) hace un interesante análisis de la obra LAS MENINAS(4) del pintor Diego de Velásquez(5), aquí expone tres ideas fundamentales. La primera es: Lo que se ve de forma directa, lo formal, los objetos y las cosas representadas en el cuadro, los personajes la textura el color y las acciones primarias de estos personajes. La segunda es: ¿Que están mirando estos personajes? Y la tercera es: ¿Quién es el realmente retratado?, es decir, ¿de quién es en realidad esta pintura?, ¿qué es lo que realmente está ocurriendo en el lugar?, ¿es una pintura sobre las niñas del lugar?, o ¿es un una pintura sobre el rey y la reina quien se ven de frente reflejados en el espejo? 

…Bastará con añadir que los dos personajes que sirven de modelos al pintor no son visibles cuando menos directamente, pero se les puede percibir en un espejo...

Michel Foucault

 Así las cosas, Foucault plantea que Velásquez quiso poner al espectador en la posición del rey es decir del otro, de ese otro que no seremos, permitir así por un instante ver a través de los ojos de otro, quizás sentir como el otro, entender que aun cuando todos los días hay problemas en tráfico de la ciudad, hay guerra, hay muertos, hay dolor, el otro está ahí y existe, nos es solo una noticia ni tampoco esa masa que impide viajar con comodidad en Transmilenio(6), lo curioso es que  inevitablemente para él, yo soy el otro.

 En las meninas de Velásquez, según Foucault el espectador, se convierte en el  protagonista del cuadro, pero no en cualquier protagonista, en la persona más importante del país. Una obra llena de marcos, recuadros, reflejos, esa relación con el otro, ver al otro desde afuera. Juego de miradas, ventanas y espejos dentro de los espejos que encuadran todo de nuevo le dan una mayor importancia, una ambigüedad. Un subtexto y un acento. 

Por otro lado un individuo que no tiene un propio sistema de autorregulación, que carece de principios conscientes que lo edifiquen como ciudadano y ser humano y que lo único que lo motiva es la satisfacción inmediata de los impulsos ordenados por sus sentidos es sin lugar a dudas un buen candidato para pertenecer a una masa que piensa que aquello de "justificar el aire que se respira" evolucionando como ser y como raza solo es una frase útil para un libro de filosofía. Antes de buscar respuestas en la mezcla de masas con otras masas, de los resultados de culturas con otras culturas, de sus reacciones, de sus impulsos, de sus interacciones violentas o pacíficas, entender cómo funcionan en su interior y en sus unidades mínimas dan luz de cómo pueden funcionar cuando se comprimen y se obligan convivir en un solo espacio. En lo particular, si como individuo pienso  que tomar a la fuerza lo que no me corresponde es correcto y en mi medio piensan igual a mí, mis acciones  me permitirán avanzar en riqueza, pero también permitirán a las gotas de sangre que he sacado del pecho del otro, brotar de mi mis nietos cuando los nietos del otro vengan llenos de odio a recuperar lo perdido.

Focault en su análisis de las meninas pretende establecer un vínculo con el otro, una especie de puente en donde  quizás se pueda comprender las causas y los motivos de su forma de pensar  como medio para entender nuestra propia posición. Una suerte de espejo que refleja el hecho de estar en un lugar donde la mayoría de las victimas nunca van a estar pero que sin embargo aun cuando no elimina el hecho vivo de la realidad sigue permitiendo por un momento imaginar cómo sería mi proceder en otra situación diferente a la que siempre suelo estar.

Así que ¿hasta dónde debo llegar con la soberbia de mis ideas y proyectos?, hasta destruir el cuerpo físico de aquel que se opone a mi objetivo? Que novedad... tantos años de historia y nos damos cuenta que desde sus inicios el hombre empezó por ahí. Ahora estamos civilizados y existen leyes con lo que se evita que nos saquemos los ojos los unos a los otros, pero en realidad, no es que las leyes lo consigan, es el miedo al castigo y a las espadas más filosas de hoy en día. Pero si tocas en los puntos que no debes tocar, las justificaciones son cortas para que las fundas quejen vacías. Ojo por ojo y el mundo quedara ciego decía el señor Gandhi, sin embargo, hace mucho tiempo ciego está. Y aparecen optómetras y lentes, analistas, tecnologías e ideales, todo pensando en cambiar la historia de la humanidad, sin entender que la humanidad nunca cambiará si no cambia su unidad mínima, el individuo, así que tomare para mi comentario algo que escuche en una sabia película: "es que yo soy inteligente, tu eres tonta, yo soy grande y tu pequeña, yo estoy en lo correcto, tú estás equivocada, y no hay nada que puedas hacer para cambiarlo" (1),

...no sabe, pero lo peor es que no sabe que no sabe, así que lo que le ocurrió ayer, le ocurre hoy y le ocurrirá mañana. (7)

Por

ROSMAEL GARCIA

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(1)     MATILDA - Danny DeVito – 1996

(2)     Michel Foucault Historiador, psicólogo, teórico social y filósofo francés.  Murió en 1984 

(3)     MICHEL FOUCAULT. Las Palabras y las Cosas. Ed. Siglo veintiuno Editores Argentina

(4)     Las meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del Siglo de oro español Diego Velásquez. 

(5)     Diego Rodríguez de Silva y Velásquez 1591-1660, conocido como Diego Velásquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

(6)     Medio de transporte masivo utilizado en Bogotá - Colombia.

(7)     Samael Aun Weor - Tratado de Psicología Revolucionaría

PERRO FANTASMA

PERRO FANTASMA 

Así como un cuerpo y sus múltiples células que lo componen, así una sociedad con sus individuos. ¿Pero y que ocurre si alguno de los electrodos que viajan al rededor del núcleo de una sola célula toma la decisión de no girar mas? ¿Que pasa cuando una unidad mínima pasa de sentir y pensar una necesidad a romper el orden y realizar acciones directas para satisfacerla? ¿un caos? ¿es un evento que transcurre desapercibido? ¿es el inicio de una enfermedad que contamina su a alrededor? ¿solo se afecta así mismo? Existe diferencia si la célula afectada por la anomalía del aquel átomo esta ubicada en el corazón? ¿o en el cerebro? o ¿en  una rodilla?

Es curioso ver como la humanidad se protege de si misma dividiéndose entre cuevas habitadas por grupos presos de la eterna necesidad de control, de eliminación total de la anomalía y sin embargo, siempre sumergidos en la promesa de un cambio, de algo mejor, de algo que garantice su supervivencia, su tranquilidad y su inmovilidad del estado que consideran felicidad; lo paradójico de esto es que cuando estos grupos de defensa están bajo amenaza la anomalía pasa a ser el único camino posible de la masa, la única alternativa que rompe el deseo de control para garantizar un control aún mayor. Pero entonces, ¿qué pasa si aparece un personaje extraño que adopta la anomalía no como mecanismo de emergencia que reacciona si el vecino reacciona, que asiente si el vecino asiente, que sonríe y si el vecino le sonríe, sino que la convierte en su propia razón de existir y que por si misma le permite, ver quizás para si mismo algo diferente a las paredes de roca que su comunidad eligió para protegerse del clima? 

¿Que ocurre cuando lo que hay alrededor no es suficiente, cuando hay una herida que no sana causada por una alteración que nadie mas tiene? ¿es un evento que transcurre desapercibido? ¿es el inicio de una enfermedad que contamina a su alrededor? ¿solo se afecta así mismo? Quizás la fruta que desea para su cura no nace en su propio jardín y es entonces cuando quizás la respuesta solo nazca en las tierras que se encuentran en medio de las otras cuevas.  

Por

ROSMAEL GARCIA

Del perdón y el olvido en un país sin memorias

“La memoria intenta preservar el pasado sólo para que le

sea útil al presente y a los tiempos venideros.

Procuremos que la memoria colectiva sirva para la

liberación de los hombres y no para su sometimiento”

Jacques Le Goff

Antes de hablar de la memoria, los olvidos y las necesidades; hay que tener en cuenta que el olvido no es uno solo, que hay varios tipos de olvidos y de memorias que se manifiestan en nosotros como individuos y como sociedad. Siendo así, observamos que hay un carácter ontológico  uno fenomenológico, en el primero hablamos de lo que alguna vez fue, se centra la importancia no en la desaparición sino en el hecho de que existió y en el segundo hablamos de una memoria que re aparece y se repite obstaculizando así en recuerdo.
En cuanto al olvido el autor señala que existe un olvido pasivo, un olvido evasivo, un olvido activo  un olvido selectivo. El pasivo es aquel que se repite en las pulsiones, el evasivo es aquella voluntad de no querer saber, el activo la voluntad de olvidar y el selectivo -que en este caso creo, es central- nace de la conciencia de que no podemos recordarlo todo, que se construye una narrativa coherente en pro de un trama central, es un olvido que integra el olvido activo, entiende que no todo merece ser recordado. Esto en un primer plano -plano individual- es totalmente coherente y necesario, tal como lo menciona Todorov en su libro: los abusos de la memoria: "El ​restablecimiento integral del pasado ​es algo por supuesto imposible, por otra parte espantoso; la memoria, como tal es forzosamente una selección: algunos rasgos del suceso serán conservados, otros inmediata o progresivamente marginados, y luego olvidados". Es así como funciona la memoria, como se construye el futuro pero al asumir está posición en la historia oficial de una comunidad -posición totalmente necesaria- se corre un riesgo gigante y es que normalmente; como lo evidencia Hermes Tovar en La sal del desarrollo; la historia la terminan contando los vencedores, y los vencidos oprimidos eternamente desconocen las situaciones.
Pero hay una curiosidad de vencidos que debe saciarse, hay un deber al cual hay que responder, para olvidar primero se debe hacer un ejercicio de verdad y memoria, el olvido es sano y es necesario siempre y cuando en primera instancia se hable con la verdad para que así la comunidad pueda escoger que olvidar, que historia contar, es necesario hacer la transición entre el olvido pasivo y evasivo al olvido activo y selectivo.

Ahora bien, el abuso de la historia de los vencidos no es el único riesgo que se corre al hablar de una historia oficial, también se debe tener en cuenta los posibles abusos de esta memoria de forma colectiva. En la academia histórica el problema pasó de enfocarse en cuanto a la realidad del asunto hacia la pertinencia de este. Cuando pasa de ser una fuerza para entender el presente y se convierte en una fuerza que impide el perdón. Es un debate que veo necesario darse en todas las comunidades que pretenden hablar de una memoria o de una historia oficial.

En cuanto al perdón -que, centrándonos en Colombia actual, es el tema central para un estado de posacuerdo-, retomamos la idea de la necesidad de abandonar un estado que podría llamarse primitivo, dominado por los sentimientos, el estado del olvido pasivo y evasivo hacia un olvido activo, el perdón es incompatible con los dos primeros y totalmente conectado con el último. No se aprende a dejar ir sin más, se aprende a dejar ir conservando una memoria, no se olvida el acto, no se olvida el hecho, se olvida-perdona el significado de este, la carga emocional que este conlleva. El perdón se expresa en muchos ambitos, vemos cercano al nuestro el ámbito religioso, el judicial y el político. En el primero se da un discurso que repercute en los otros, pero al hablar de un conflicto el judicial y el político nos llevan a temas más profundos con incidencia total en nuestro estado actual.

Por su parte el judicial ha desarrollado el lenguaje de la reinserción que en terminos prácticos habla de volver a la sociedad y por su parte el político nos habla de la amnistía que es un proceso profundo de perdón generalizado. Vemos que esta fue la apuesta en el proceso de desmovilización del M19, más al darse en un país cuyo olvido no fue activo si no mandado desde una institución, el perdón se disolvió en el aire y otros intereses terminaron en el exterminio completo de la Unión Patriótica. Más adelante se intentaría algo similar con el proceso de Justicia y Paz, pero de nuevo no se tuvo en cuenta un aspecto del país y fue el Judicial, al hablar de abanderar la memoria para olvidar después, la verdad para reparar se debe pensar en el cómo de este, el cómo de recursos económicos y humanos. Además de que el perdón tal como la memoria y el olvido; también tiene formas diferentes de representación. Encontramos el perdón fácil que es una imposición -aproximadamente, lo que sucedió en Justicia y Paz, el perdón complaciente que idealiza el olvido evasivo -igualmente dañino porque no permite la memoria, no da paso a la verdad-, el perdón benévolo que se asocia con la reinserción, es un perdón que olvida pero puede rayar en la impunidad -Ahora, la pregunta de si la impunidad a través de un perdón que conoce la verdad, en un país con el sistema carcelario actual como este, es de verdad algo terrible, es importante pensarla para un debate amplio-, y el perdón difícil que revalua la ida del don.

El perdón difícil es creería yo, el más importante para la construcción del país que estamos viviendo, es el que se propone en un proceso de paz. Habla de ir al inicio, aclarar las cosas, sentar frente a frente, en condiciones iguales a víctimas y victimarios para que a dos voces se reconstruyan los hechos, se haga el ejercicio de memoria, de todo lo que está trae y luego olvidar. La reconciliación requiere reconocimiento en el otro y reciprocidad, ser capaz de separar la noción de que los daños son irreparables y que la venganza solo contribuye a crear circulos de odios y de re victimización donde la historia son acusaciones de todos los bandos que no permiten construir nada. Solo con el perdón difícil se puede dar paso a un olvido activo, olvidar el sentido, aceptar que sucedieron, aceptar que van a existir perdidas, dar paso a un proceso de duelo para por fin llegar a un estado en el que el pasado no duela.

Como estudiante que ha vivido de lejos el conflicto, me siento en algún modo egoista al exigirle a las víctimas que se sienten frente a su víctimario y se reconozcan en él, que dejen ir la ira, el odio y el dolor para dar paso a un país mejor, pero frente a las diversas y esperanzadoras declaraciones de las víctimas activas de los dialogos en la Habana, parece que todos hablan el mismo dialogo, la verdad reparadora para poder perdonar. Sé que el conflicto no se acabará con estos diálogos pero si se logra construir por fin un país con memoria, memoria de hechos no de odios, memoria de verdades contadas abiertamente y se toca la profunda herida, solo así se puede poco a poco empezar a sanar.

De la Biopolítica en "La batalla de Argel"

El concepto de Foucault de la biopolítica lo encuentro interesante de analizar en el planteamiento que hace la película de la práctica terrorista.
El grupo terrorista que busca la independencia de Argelia (FLN), sabe bien que para ellos es imposible derrotar al ejército francés, lo que necesitan es que más argelinos se sumen a la causa independista y que la opinión pública francesa presione para que entreguen la colonia. Con esos propósitos cometen atentados terroristas en Francia.
Llegamos al punto en que se desprecia el actuar terrorista por cobrar la vida de civiles que probablemente no tienen nada que ver con el conflicto. Pero la película en un punto siento que nos hace ver cómo sí tienen que ver con el conflicto esos civiles, pues sus cuerpos, con lo que significan a un nivel literal y simbólico, se vuelven un instrumento de lucha del otro bando, un mensaje contundente contra los civiles franceses, que en el fondo, como lo expresa uno de los actores de los actos terrorista, son quienes tienen el poder de decisión por lo que está sucediendo en Argelia.
El terrorismo va contra los civiles franceses porque son ellos quienes están tolerando los atropellos que su ejército está haciendo en una colonia francesa, una colonia del país de los derechos humanos y la igualdad, la libertad, y la fraternidad.  
En la película un periodista le pregunta al terrorista algo como que si hace falta llegar a un lugar a matar a un montón de inocentes para llamar la atención de las personas, y él le responde algo como que por qué primero no piensan en todos los argelinos inocentes que han visto afectada toda su vida por el hecho de ser una colonia francesa.
Y creo que lo brillante de la película es que logra ponernos del lado de los terroristas, 'justificar' su lucha. Tanto el ejército francés como el Frente de Liberación Nacional argelino son personas 'de la guerra', sus cuerpos tienen un valor, y los de los civiles otro, es lo habitual dentro de un análisis biopolítico, pero la película a mí me hizo reparar en la idea de que nos escandalizamos con el terrorismo pero no con una práctica sostenida de opresión contra un pueblo, que puede ser igual o más perversa con la vida de las personas afectadas.

Daniel Acosta

Luna María Pinzón

Nathaly Victoria

Salvador García  

Proyecto de creación: Bitácora de un transmilenio

Como un ejercicio de reflexión acerca de la ética individual vs la ética colectiva, se plantea el proyecto Bitácora de un Transmileno, un proyecto de creación artística que por medio de una serie de bitácoras y ejercicios de observación grabados busca lograr una conciencia en los ciudadanos bogotanos y analizar el equilibrio (o desequilibrio) entre el beneficio propio y el beneficio común en un sistema social que obliga a los individuos a interactuar a diario bajo unas condiciones poco dignas.

El ejercicio consiste en una serie de intervenciones realizadas en el sistema Transmilenio. Por medio de grabaciones de audio los realizadores generaran unas bitácoras habladas en la que se analice el comportamiento de los "sujetos de estudio", es decir de los usuarios de Transmileno, los realizadores tomarán el papel de observadores externos. El factor importante de las bitácoras es que se van a realizar en vivo, es decir va a haber una interacción con los usuarios en cuanto que van a escuchar las observaciones acerca de sus acciones en el mismo momento en que las estén realizando, con el fin de generar una autoreflexión al poner en evidencia una mirada externa. El ejercicio se realizará en diferentes horarios y rutas.

El producto final consistirá en un video recopilando estos audios junto a imágenes de los ejercicios de observación que se realicen

Ximena Londoño Karcs Daniel Mateo Ruiz Laura Peña Álvarez

Proyecto "MAMI" - Sergio Navas- Mª Jimena Sánchez

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de artes- Escuela de cine y TV

Ética y cultura

Sergio Navas O.

Ma. Jimena Sánchez G.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN “MAMI”

Tomando como punto de partida la realización de “MAMI”, un proyecto audiovisual de cortometraje de ficción, de aproximadamente 15 minutos de duración, cuyo eje central es el embarazo adolescente; desarrollaremos una especie de crónica fotográfica acompañada de testimonios y entrevistas en video, que den cuenta del proceso de investigación y acercamiento a la comunidad, que se ha venido dando para el proyecto.

Como uno de los factores más importantes de perpetuación del ciclo de pobreza en el mundo y en particular en Colombia, MAMI es un proyecto que trata acerca de lo que significa  crecer, acerca de las dificultades que tenemos para comunicarnos con los demás  y de los lazos que se crean y se destruyen en el proceso.Teniendo en cuenta este tema, y el espacio en el que se desarrolla la historia, que es el sector de la Boquilla en la ciudad de Cartagena, se buscará llevar a cabo un arduo proceso de investigación que parta de entrevistas con chicas adolescentes de la comunidad que estén atravesando la condición de embarazo, lo que nos permitirá un mayor acercamiento a la situación y nos dará como realizadores más herramientas para contar una historia que parte de una situación real, y que en gran medida nace de un interés genuino por hablar de este tema a través del audiovisual.

Como resultado, entregaremos un total de 15 fotos acompañadas de texto de los testimonios y un montaje de 5 minutos con fragmentos de las entrevistas a la comunidad, que den cuenta del proceso de investigación.

¿Etica en el audiovisual colombiano?

Previo a los conceptos de Nichols, planteándonos en un pensamiento de la ética en si, sin pensar en el audiovisual, vemos que es la búsqueda del hombre por hacer un bien, para si y para los otros. En este sentido la ética sería una necesidad por realizar actos que me respeten y respeten al otro. Ahora bien, hablando del documental -sobretodo en el contexto violento en el que nosotros vivimos-, esto de la ética del realizador se convierte en un problema con muchos hilos por tejer.

Pensemos en primer lugar en un audiovisual,  no influenciado por su contexto violento. Plasmar una realidad mientras la realidad hable de un otro -que para este caso puede ser nuestro hermano o un enfermo terminal-; es una situación que pone en encrucijada que es lo que debemos y podemos hacer. He aquí, hasta donde el arte, la información, la narración, la necesidad de plasmar, pueden permitirnos entrometernos en el ser y existir de la otra persona. ¿De que forma podemos acercarnos al otro?. Marc Auge ya nos planteaba una idea que probablemente Nichols ayude a reverenciarla en cuanto al documental y es ser plenamente consciente de que estamos en primer lugar haciendo una representación de la realidad. Aquí se plantea el problema de traducción que afectó a la antropología: estamos -a pesar del medio- interpretando y representando la realidad. He aquí la conciencia de no ser reales, de crear una realidad, de afectarla.
Esto nos lleva a una pregunta más complicada y es hasta que punto el cine de lo real no es solo una invención del investigador-realizador. ¿Como mostrar sin engaños que tenemos una posición -porque es inevitable- frente a lo que registramos?

El problema de la ética aquí podría manejarse en dos niveles. El primero que es el que atañe al problema del otro nos refería a respetar el espacio personal. Esto depende de muchas cosas, de la convivencia con el otro, del nivel de confianza, del tiempo de relación con el otro, pero también cae sobre el realizador una responsabilidad de como muestro al otro, respetando su imagen.

El segundo nivel es el del acercamiento. ¿que mirada dirigiré a la situación o al personaje? Aquí entra en juego la lectura de Nichols y el contexto violento. Gran porcentaje de nuestro cine es cine de guerra, gran porcentaje de nuestra población ha vivido una violencia, las historias que tenemos para contar son de guerra, diariamente las noticias nos muestran esta guerra y ahora la televisión en las telenovelas refuerza los estereotipos de violencia.
¿como hablar de guerra en un país que la vive a diario? La guerra no es en el campo, es cotidiana, es abusiva, es absurda. El primer enfoque que sería un documental de violencia puede tener muchos matices, en Impunity es un documental para las victimas, se asume una postura como realizador que es de denuncia, se pone en riesgo la propia integridad por una causa mayor pero, ¿esto hace que la película en si esté bien éticamente?, el problema está en como se plantea a las víctimas, algunos dicen que es necesario dejar que estas se narren a si mismas, el documental no lo hace pero si asume una de las miradas de Nichols, de intervención, de denuncia, de decir no más a la impunidad y la miseria que se come lentamente los procesos diarios de este país. En la mirada del director la ética está bien, en la mirada de las víctimas no lo sabemos.
Por su parte la televisión en sus dos versiones (novela y noticia), tienen narrativas tan similares que abruman. Endiosar a los victimarios, no asumir posición crítica más que por conveniencia económica pero sobretodo reproducir odios constantes que no desaparecen jamás. He aquí que la responsabilidad del realizado audiovisual independiente se incrementa bastante, es frenar estos círculos de odio -hablando desde cualquier punto- comprometerse a representar su mirada, que se vea así sea mirada apática, el realizador debe saber que quiere narrar y sobretodo si habla de violencia comprometerse con la construcción de un país y no de odios y falsas identidades.

ghost dog, un samurái en el siglo XX

En un ámbito como el de new york donde a causa de su importancia global es imprescindible encontrar diferentes grupos sociales asentados, en este ámbito se desarrolla ghost dog de Jim Jarmusch donde Forest Whitaker interpreta a un asesino profesional el cual a pesar de su afiliación cultural (afroamericano) sigue las enseñanzas del hagakure también conocido como la senda del samurái, este personaje esta atravesado por lo que en términos antropológicos un tipo de proceso transcultural, en diferentes momentos vemos como practicas de la religión shinto y de la cultura japonesa en general irrumpen en su diario vivir, como cuando reza frente a un pequeño templo o templo de paso, las practicas de espada en la madrugada, etc...

y a modo de guiño, denotando como a fin de cuentas todas estas micro sociedades "criminales" mafias, pandillas son iguales; habla de los alias de los raperos (de inspiración pandillera) y de los de los miembros de la mafia. O como el mafioso que conoce y le gusta el rap lo cual parece fuera de su contexto como mafioso. así mismo nos da una idea de cómo todas las culturas en este ámbito de zona residencial de metrópoli moderna viven en una relación horizontal donde comparten un imaginario común, visto en la relación entre ghost dog y su amigo que a pesar de no comprender lo que se dicen debido a su idioma, tienen una serie de concordancias que aparentan un entendimiento mutuo.

Concepto de ética F. Savater

En, la ética que fundamenta la democracia, Fernando Savater nos presenta la ética como un concepto que evoluciona, argumentando como el desarrollo social cultural de la época moderna no podía evaluarse desde el mismo punto de vista de la ética laica universal, hace énfasis en como en cuestiones de política la ética que rige al ciudadano no pude da luz al político en la dirección de sus acciones, así estipulando entre líneas que para este momento histórico 1998 la ética se vuelve un concepto plural que difiere de la situación del individuo o grupo de individuos.

De Bill Nichols y los documentales de víctimas colombianas

Hay que partir de asumir que en la imagen y el sonido, en los cortes, en las entrevistas, en las narraciones, en lo que está y en lo que no, el realizador está asumiendo una ética, que puede ser más o menos evidente, pero que es clave en la comunicación con el espectador.

Y teniendo en cuenta que comparto en gran medida los comentarios de Nichols a lo largo del capítulo, y que éste guarda una relación evidentemente directa con los documentales Impunity y Falsos Positivos, decidí centrarme en una apreciación de Nichols que me llevó a pensar nuevamente en una idea que alcancé a desarrollar un poco en clase. Dice Nichols:

“La cuestión que se le plantea al espectador, por tanto, no es qué tipo de mundo imaginario ha creado el realizador sino cómo se ha portado éste con respecto a los segmentos del mundo histórico que se han convertido en escenario de la película. ¿Cuál es el lugar del realizador? ¿Qué espacio ocupa y qué política o ética es inherente al mismo?”

Y desde la teoría yo comparto el planteamiento de Nichols, pero cuando me voy al mundo real siento que el discurso se queda un poco en lo académico, en una reflexión ideal que en el día a día yo no encuentro que se cruce por las cabezas de las personas. Lo digo porque lo que yo he escuchado muchas veces en las calles es algo como “sí, salió en televisión”, y esa afirmación es como si implicara un grado de verdad y objetividad gigantesco. Lo que quiero decir es que a muchos espectadores nunca se les cruzan por la cabeza las preguntas que plantea Nichols, muchas veces las personas ‘absorben’  el audiovisual de manera ‘pasiva’, sin excesivo interés ni cuestiones personales, simplemente recibiendo la información, recibiendo afirmaciones, que después de ser dichas muchas veces llegan a ser asumidas como ciertas por el espectador, se le va formando un pensamiento sin que él se lo haya cuestionado jamás.

Y ese hecho es peligroso, bien conocido y ejemplificado a lo largo de la historia, lo encontramos desde los documentales de propaganda hasta en los noticieros. Y el trabajo de teóricos como Nichols es entender y tratar de sistematizar las posiciones éticas desde las que ‘hablan’ los realizadores. Pero para algunas personas el audiovisual es más como un campo de batalla, van a combatir tratando de transmitir ideas y emociones al espectador, y desde la academia podemos juzgar a ambos ‘bandos’ por incurrir en ‘faltas éticas’,  como ejemplo los dos documentales nombrados y la editorial de RCN noticias, pero al final todo eso parece quedar en la teoría, en la vida real del audiovisual encuentro que son más las veces que el fin justifica los medios. 

Ghost dog

Nueva York, la capital del mundo, imposible no pensar en la cantidad tan exhuberante de culturas, formas de ser, formas de existir que se encuentran aquí. Una mafia, un afrodescendiente aculturado a lo samurai, un francés que no logra comunicarse en inglés, la película realiza un paneo rápido por un montón de culturas que coexisten en la ciudad. ¿Conviven, se digieren, desaparecen?

Es difícil pensar en que culturas radicales respeten a otras igualmente radicales, la película cuenta la historia de una lucha por sobrevivir entre un samurai perdido en nueva york y una mafia en decadencia, mafia al mejor estilo italiano. He aquí un autor que usa estereótipos marcados para contar una historia. Son dos culturas que luchan, inevitablemente alguna debe terminar cediendo pero no es así siempre, hay relaciones que cohabitan, que dialogan al mismo nivel, se conocen en el mismo nivel y ninguna domina o asimila a las otras, ambas se desarrollan al tiempo.

La película en su paneo trata de poner las relaciones al mismo nivel, interculturalidad porque se dialoga con todas, se narra a todas pero al mismo tiempo unas desaparecen, se ven insertadas de una forma absurda en el mundo donde se están narrando, parecen destinadas desde el comienzo del film a desaparecer, un samurai perdido en nueva york no se puede adaptar y no lo logra.

Axiografía: el espacio ético del documental

Como personas dedicadas al audiovisual, es inevitable que con frecuencia no surjan cuestiones éticas sobre nuestra propia representación del mundo, y donde nos enfrentamos a ellas continuamente es en el documental, porque a diferencia de la ficción no tenemos un control absoluto de todo, lo tenemos solo cuando decidimos hasta donde grabar, donde cortar, que mostrar y que ocultar, pero las acciones de nuestros personajes que se mueven en una situación real que por lo general solo les afecta a ellos no siempre son controlables. Y es ahí como realizadores que tomamos las decisiones que van de la mano con la ética.

Para Nichols, cada realizador ve la realidad de una forma distinta, cada uno tiene un sistema de valores, una posición ideológica y una ética diferente, cada uno de estos factores se ven reflejados en la forma en que representa el mundo histórico. En ‘Falsos Positivos’ de Simone Bruno y Dado Carrillo se puede ver una posición definida, como cuando hacen una descripción gráfica de la historia de Colombia por medio de caricaturas y dicen “¡Nada que hacer!, cuando no se logra cambiar una realidad, hay que maquillarla” o en ‘Impunity’ de Juan Lozano y Hollman Morris, utilizan en los intertítulos comillas en la frase ‘Héroes de la patria’ dándole un sentido irónico, que es probable que la persona que lo dijo no pretendía darle. Ambos documentales hacen uso de imágenes de archivo para respaldar sus puntos de vista y de entrevistas de familiares de las víctimas, para darle un peso argumental e intentar persuadir al espectador.

Según el autor, el realizador hace una selección de las imágenes y los audios con el fin de provocar en el espectador una respuesta emocional, estas imágenes suelen ser preocupaciones del director acompañadas de su propia subjetividad y perspectiva de la vida, en ‘Falsos Positivos’ el realizador hace cierto énfasis en algunos testimonios de las personas y para crear cierto impacto les da una tonalidad en blanco y negro.

Nichols también habla de una ética de la curiosidad, una mirada accidental que está a un paso de la curiosidad mórbida, en ‘Falsos Positivos’ los realizadores caen en esto en varias ocasiones; una mujer está contando el estado en que encontraron a su familiar, muerto y maltratado, la mujer llora y es evidente su dolor a pesar del largo tiempo que ya ha pasado, el realizador no le basta con la testificación, además nos muestra la escena real del cuerpo en el piso sin vida, tomar este tipo de decisiones depende de lo que ellos como dueños de la imagen pretendan trasmitir y en qué nivel de afección quieran dejar al público. En otros momentos la cámara emplea el “Zoom in” cuando las víctimas se encuentran en su máximo dolor y lloran, siento que es un acercamiento demasiado violento porque en el plano inicial se podía hacer esta deducción y aun así los realizadores deciden utilizar esa técnica para hacerlo aún más evidente,  en otras ocasiones sabemos que se encuentran en un plano general pero muestran, como dice Nichols, su respeto en ese momento de vulnerabilidad del personaje. 

Perro Fantasma: El Camino de la Hibridación

Ghost Dog es una película que presenta varios ejemplos de cómo las tensiones se contraponen. Desde la escena inicial encontramos un contraste. El lugar de residencia del protagonista es una especie de cambuche en el extremo de un edificio Newyorkino. El enfrentamiento entre varias manifestaciones  artísticas tambien se evidencia: el concepto de híbrido desafía las artes en las escenas en que se superpone la tranquilidad de las páginas de libros que lee, luego de una escena violenta.

Por otro lado el enfrentamiento en lo cultural se presenta mediante una serie de elementos. Específicamente en lo transcultural entendemos lo que significa para él, hombre de armas (de fuego) guardar su pistola como si se tratara de una espada samurai. Su convicción de hombre de oriente lo lleva también a presentar una posición ante nuestros ojos, difícil e incluso inverosímil, al enfrentarse con sumisión ante su antiguo jefe, permitiéndo que éste lo asesine, porque una vez éste salvó su vida. Estos aspectos pesan sobre el Perro Fantasma como una suerte de código ético que pertenece a una perspectiva que nos es ajena y que por razones de distancia y tiempo sería ajena incluso para el protagonista de este filme.

El aspecto intercultural se presenta por la misma ausencia del estado. El realizador juega el papel de dios al igualar a sus personajes a una misma posición.

Ghost Dog de lo transcultural y lo intercultural

Ghost Dog de lo transcultural y lo intercultural

La película funde el concepto de transculturalidad como una manera de ver el mundo y de estar encaminado en el hacia una forma de interculturalidad donde lo foráneo se vuelve autóctono.

El concepto transcultural nos lleva a caracterizar y tipificar a las poblaciones migrantes o colonizadas, como forma en la que adquieren rasgos culturales de otros. Es un proceso ya sea una imposición llevada por la fuerza, como lo hicieron los Romanos en su momento de mayor explendor, o como lo han hecho los Norteamericanos en la actualidad donde su cultura se acepta y se recibe con el consentimiento de quienes la adquieren, es decir la fuerte influencia que hay actualmente de la cultura pop norteamericana es bien recibida por los latinoamericanos aceptándola y haciéndola parte de su cotidianidad como quien escucha todos los días Katy Perry o se considera fanático de los Súper héroes de Marvel.

https://www.youtube.com/watch?v=CevxZvSJLk8

En la película vemos una fusión de los dos conceptos en donde un hombre de ascendencia afroamericana adopta los ideales de la cultura samurái oriental, fundiéndolos con sus preceptos propios y siguiendo su propia idea de ética, justificándola y basándola en el conocimiento de la de un samurái.  

Sin embargo esta forma de ver el mundo le presenta al personaje una ambigüedad y un dilema al momento de actuar frente a los demás, ya que como un hombre Americano siente que sus preceptos están por encima de otras culturas, también siente que como samurái su moral es realmente la correcta para actuar por encima del comportamiento de sus pares.

Los dos conceptos actualmente se encuentran tan fundidos gracias a la globalización que lo autóctono de una cultura llega a percibirse como una creación y una forma de vida global.