miércoles, 17 de junio de 2015

Análisis Impunity y Falsos Positivos.

Universidad Nacional de Colombia
Escuela de Cine y  Televisión
Ética y Cultura
Natalia Martínez Calderón
Código: 2508428

El cruce entre universos:
La descripción densa en las interpretaciones audiovisuales sobre los falsos positivos.

“La finalidad de la antropología consiste en ampliar el universo del discurso humano”[1]. Me gustaría empezar por esta frase del texto porque me parece que sintetiza de manera poética los objetivos de esta forma de aproximarse a la realidad. En primer lugar la intención de ampliar el universo es una imagen bonita: la persona que empuja las fronteras de un universo, su universo, hacia más allá de sí mismo. Es la imagen, no tan agradable, de la persona sedienta que no le basta con lo que tiene y quiere abarcar más, es verdad; pero a la vez, es la imagen de quien desea pasar al otro lado e interactuar con ese otro universo que no conoce, desea ser parte del otro, desea ser el otro. Pero además es un universo particular: “ el discurso humano”. Lo que el ser humano dice- por supuesto que no solo con palabras- y no solo lo que dice sino lo que desea decir, su intención y su sentido al decir, al expresarse y comunicarse. Parto de la noción de discurso del texto porque me parece que en el análisis de estas dos películas – Impunity[2] y Falsos Positivos[3]- la intención de hablar sobre algo que poco se habla en Colombia es el principal inestable y difícil terreno que se empieza a tocar. Hablar sobre el tema de los falsos positivos implica necesariamente hablar de los distintos discursos que se tienen al respecto, que están mediados por la imposibilidad de exponer esos discursos, gracias al miedo, a la resignación y a complejidad que representa el tema. Como bien lo expone el texto, las interpretaciones del contexto, los distintos  discursos audiovisuales que se tejen en torno a éste, pueden variar y cumplen sus propias lógicas internas. Sin embargo, si se deja claro que entre más densa sea la interpretación, entre más delgado hile, entre más bases y sustentos tenga, más útil será para otros, contemporáneos o futuros, lectores de la interpretación. Así, me parece que las dos aproximaciones son válidas, una es más responsable que otra, y sin embargo ambas se quedan cortas frente al tema de hilar más delgado, de escribir con mayor minucia, sobre el conflicto interno de las víctimas con las que tratan, que a mi modo de ver, sería lo más interesante y necesario para los miembros de la cultura a la que se aproximan, los colombianos.

Por un lado, el documental Falsos Positivos de Simone Bruno, hace un acercamiento basado en el testimonio de distintos actores (periodistas, victimas, políticos, opositores, funcionarios del gobierno) a través del uso de la entrevista (bustos parlantes). Me parece que al estar tan apegado al discurso meramente oral o verbal, los muchos otros discursos se pierden. Es por esto que a pesar que se queda en la superficie de contar lo que pasó sin profundizar en mostrar cómo pasó. De ahí que se sienta cierta generalización y la descripción densa se pierda por un discurso que recoja de forma particular los hechos. Las victimas y en general los personajes, establecen grandes conclusiones sobre lo que pasó, grandes teorías. Sentencias sobre la impunidad del país y generalidades sobre todos los casos de falsos positivos. Esto tiene la función de informar someramente sobre cierto contexto al exterior, pero parece no cumplir con las expectativas que como colombianos nos formamos al recibir una interpretación de nosotros mismos. Tiene que ver con el hecho de que la interpretación está hecha desde un segundo o incluso tercer orden, desde un agente que no está involucrado en la cultura y que de cierto modo no la conoce de la misma forma que quien la vive.

En el otro lado está Impunity de Hollman Morris y Juan José Lozano que es un análisis de primer orden pues es realizado desde la percepción que tienen colombianos sobre la cultura colombiana. De esta forma se elabora una interpretación de los hechos que pretende mostrarlos, más que contarlos, o mejor, contarlos mostrándolos. Así, vemos a las víctimas en el momento en que buscan respuestas en el modelo de justicia transicional y vemos los cuerpos tras las masacres, vemos a los paramilitares (aunque sus rostros estén velados), vemos a Mancuso en el senado haciendo la paz, las desmovilizaciones, el dolor de las madres al no obtener ninguna respuesta, vemos a los actores actuando. El discurso social que obtenemos es el que no necesita palabras para expresarse. A pesar de que se apoya en el testimonio, no es ahí donde obtiene sus momentos nodales. Es la proyección de la indiferencia del sistema y de los victimarios ante el dolor de las victimas. En este sentido, el uso de la descripción densa se evidencia más en este trabajo, si se habla desde una concepción jerárquica del asunto ( no siempre útil), gracias al trabajo que se toma de seguir este proceso social, del cambio en la justicia, y registrarlo. En ese sentido es mucho más detallista que la simple premisa de “el colombiano todo lo olvida, todo lo perdona”, pues permite ver cómo es que no existe esa justicia en Colombia, cómo es que se olvida, desde el ejemplo puntual de los falsos positivos y de estas madres en los juzgados. Sin embargo, no siempre es suficiente ver, porque el ver tiene una trampa y es que deslumbra y no siempre permite pensar. Es decir que haría falta un análisis más profundo sobre lo que pasa sin ser visto, sin ser exteriorizado, como los sentimientos y pensamientos más profundos de esas madres ante la desgracia, que curiosamente vienen a ser conocidos, mayoritariamente, a través de la palabra. Un retorno a la palabra y al testimonio, pero en profundidad, un retorno que logra desembocar no en lo que se dicho sino a lo dicho (en términos de Ricoer) , a la intención en el decir, al enunciado y no a la simple oración, al sentido en medio de lo que se está diciendo. Esto se logra por medio de una convivencia extensa, constante, juiciosa y responsable con los actores implicados.

Es importante concluir que las interpretaciones no son una mejor que la otra, y que no se suceden ni se imponen de manera evolucionista. Lo cierto es que cada una es aplicable en cierto contexto, en el suyo propio. Pero la clave está en los puntos en los que logra la universalidad y esto no quiere decir que logra aplicarse a todas las situaciones. Tiene mucho más que ver con ese correr las fronteras del universo, esa universalidad no es abarcar todo el universo, sino que es el límite, la línea cada vez más difusa e indefinida, que separa mi universo del suyo. La universalidad es el cruce de universos, el punto donde no es posible decir dónde acaba mi universo y dónde empieza el suyo, el punto donde empieza a llamarse nuestro.  



[1] Geertz, Clifford. La interpretación de las culturas. Barcelona: Gedisa. 1997.
[2] Morris H y Lozano J.J. Impunity. (2010)
[3] Bruno S. Falsos Positivos (2009)

El valor de los héroes




Por Camilo Morales y Natalia Martínez


https://www.youtube.com/watch?v=qIy_C8H04Ao

martes, 16 de junio de 2015

Comentario evento: Conferencia Memoria Histórica

Hernando Borda
En la conferencia convocada por el Centro de Memoria Histórica sobre El conflicto armado y sus víctimas en Colombia, Jairo Estrada uno de los comisionados mencionó algo que me resonó en la cabeza:

“… el orden social vigente genera unas condiciones que hace que el conflicto se mantenga…”. Valiente diagnostico ante una guerra que ha perdurado por más de 60 años y que se niega ser definida bajo una misma causa. Sin embargo lo interesante de esta frase es que no va al origen sino a una de sus constantes causas.

No podemos negar que si la guerra en Colombia ha durado tanto es porque de alguna manera hay una respuesta política, social o cultural que la reconoce en su acto de subversión pero que la desconoce como una disidencia surgida en su propio seno.
Pareciera que  el orden social ha parido un hijo que ahora niega, pero ¿por qué? Quizás ahí están las cloacas de la democracia, el capitalismo y lo que hemos conformado como cultura. Pues el orden social está diseñado para ser interceptado y manipulado a los intereses de quienes deberían poner “orden”.

La razón por la que esta  frase me resonó en la cabeza fue porque a la salida de la conferencia se me vino a la mente un divertido estribillo: Al parecer la respuesta no está en el “orden social”, sino en los “ordenados”, pues son ellos quienes deberán “reordenar” las estructuras del “orden social

lunes, 15 de junio de 2015


Análisis de “FALSOS POSITIVOS” e “IMPUNITY”
Por Paloma Rincón

Con el fin de conectar el análisis de estos dos documentales con “La Interpretación de las Culturas” de Geertz, me planteo desde el comienzo esta pregunta: ¿”Falsos Positivos” e “IMPUNITY” acuden a una descripción densa a lo largo de su narración y discurso audiovisual?
Aclaro de paso que, si bien cada documental mantiene sus singularidades (“Falsos Positivos” se realiza en cabeza de un italiano, por ejemplo), sólo me encargaré de desarrollar esos grandes puntos que mantienen en común.
Haría falta anotar desde ahora que una descripción densa es aquella que no sólo se ocupa de señalar los rasgos determinantes de una cultura, sino que además busca interpretar cada uno de estos rasgos, comprendiendo que toda acción es un significante con múltiples y potenciales significados. Así, la tarea del etnógrafo es inscribir aquello que observa, considerando que tal inscripción debe ir más allá de lo evidente. No basta con el registro de ciertas palabras, la tarea es registrar lo “dicho” con esas palabras.
A partir de esa brevísima definición, empezaré el análisis.
Un primer razonamiento, el más superficial, me indica que estos dos documentales mantienen en común un mismo esquema de narración que bien podría encajar dentro de lo que Bill Nichols denomina Documental Expositivo. Allí  las imágenes  tienen, en primera medida, la labor de ilustrar un argumento. El mensaje se expone de manera directa al espectador y se mantiene a lo largo de la narración un tono objetivo y lógico  en el discurso. Además, la presencia del autor corresponde a una figura omnisciente que está siempre fuera de campo, de quien nada conocemos; alguien que, aparentemente, no es un personaje partícipe de los hechos que narra.
Por otro lado podemos observar la preponderancia que los autores dan a desglosar y argumentar las posiciones de los diversos “actores del conflicto”. Confrontamos víctimas, criminales, políticos, noticias de medios de comunicación, etc. Al parecer, quieren brindarle al espectador un panorama general y estructurado de lo que sucede en Colombia respecto a esas problemáticas. La información está, aparentemente, por encima de todo.
Ahora, una segunda observación me encamina a señalar que, aunque el lenguaje que presentan es aparentemente expositivo, hay una clara posición política e ideológica en ambas producciones. Aún cuando el flujo del discurso pretende un tono objetivo, más allá de él subyacen ciertas elecciones estéticas que resaltan una voz “autoral”. Para dar un ejemplo, en ambos documentales los únicos personajes que se desarrollan de una manera un tanto más “cercana”, y menos expositiva (en menor grado en “IMPUNITY” y en mayor grado en “Falsos Positivos”), corresponden a las víctimas de las tragedias que son narradas. Por supuesto esta decisión tiene total relación con la filiación ideológica que podemos sospechar de cada realizador.
Otro ejemplo muy sencillo sería, en el caso de “IMPUNITY”, una secuencia desarrollada en medio de un debate del senado. Allí, después de una caldeada intervención de Gustavo Petro, en la imagen irrumpe una mujer sirviendo los domicilios para todos los c/senadores. El logo de McDonald’s rompe de manera jocosa y tremendamente irónica toda la escena. Este ejemplo también es un signo de la lectura que el realizador hace de aquello que muestra.
Entonces, en relación a lo anterior, es necesario afirmar que fueron ciertas decisiones estéticas las que determinaron una siguiente capa “interpretativa” de los documentales en donde la información no estaba exclusivamente en el ámbito literal sino que emergía en otros elementos. El carácter expositivo se mantiene como un envoltura general de los documentales, sin embargo hay rastros de la intencionalidad o lugar de enunciación de los realizadores. La aparición de la mujer repartiendo domicilios de McDonald’s re-significa todo el discurso escuchado hasta el momento, brinda otra dimensión a las palabras y conduce al espectador a otro nivel de la interpretación. La elección de esa imagen no es ingenua, corresponde a una mirada específica de la realidad.
Para responder la pregunta que anoté al iniciar, debo concluir primero que para mí la descripción densa, si se pone en diálogo con el lenguaje cinematográfico, tiene relación con las decisiones estéticas (lugar de enunciación, apuesta formal, flujo del discurso) que toma el autor respecto a su obra. Es decir que el realizador, al nivel del etnógrafo, hace una inscripción de lo que observa esta vez no mediante la escritura, sino mediante la imagen. A partir de las decisiones estéticas, esta descripción puede abordar exclusivamente el significante (ser un desglose informativo) o puede aventurar a describir el/los significado/s.  Sin entrar en otros análisis más correspondientes a lo “cinematográfico”, tiene sentido sostener que ambos documentales son descripciones densas de la realidad que representan, en tanto articulan en su discurso elementos que, de una u otra forma, dan pauta de una posible lectura o interpretación que escapa de la literalidad de los hechos o las palabras.


BIBLIOGRAFÍA
Geertz, Clifford. La Interpretación de las Culturas. Gedisa - Barcelona, 1997.

FILMOGRAFÍA
- Falsos Positivos
Dirección: Simone Bruno y Dado Carillo
Productora: MEDIAKITE
Duración: 55 minutos
País: Colombia – Estados Unidos
Año: 2009

- IMPUNITY
Dirección: Juan José Lozano, Hollman Morris
Producción: Isabelle Gattike, Marc Irmer
Duración: 84 min
País: SUIZA/ FRANCIA/ COLOMBIA
Año: 2010

Pizarro, una mirada de la historia


Pizarro, una mirada de la historia
Por Paloma Rincón

 Donde nos quieren hacer creer que se ha forjado una memoria colectiva hay millones de memorias humanas que pasean su herida personal dentro de la gran herida de la Historia.[1]

Lo más sencillo sería exigirle  a María José Pizarro que hiciera de la película de su padre un documento histórico que colaborara juiciosamente con datos, imágenes, rastros y testimonios que en otras condiciones el país no podría conocer. Sería fácil responsabilizarla éticamente y pedirle que “cumpla su tarea”, que aporte en la construcción de nuestra memoria colectiva como si se tratara de llenar un pizarrón con información nueva.
Sin embargo, me alegra notar que los realizadores no se limitaron al “deber” de recomponer la vida de Pizarro como un mero ejercicio expositivo.
De hecho, esta película no parece ser sobre Pizarro. Es, más bien, sobre la ausencia que él representa para su hija, quien, en ese sentido, resulta ser la protagonista.
De forma directa, María José expresa que no encuentra descanso al sentir que la impunidad y la falta de verdad en torno a la muerte de su padre le impiden dejar de pensar en él. Evidentemente, ella, a la par que desarrolla su pesquisa, busca cerrar un duelo.  Así, la película, aunque se sustenta en el ejercicio de la memoria, es la herramienta de María José para despedir, para descansar, para olvidar.
El problema planteado realmente en la película (el de la memoria y el olvido) me parece sustancial y creo que aporta mucho más que si sólo se tratara de “contar” la vida de una figura pública.
La película oscila entre material que nos da nociones biográficas de Pizarro y testimonios que arroja María José exponiendo su duelo. En ese tránsito entre “líneas narrativas” queda claro que, a pesar del interés por ordenar una serie de hechos y verdades, en Pizarro   se prioriza el peso emotivo (subjetivo) que tienen las reflexiones de la joven. Con lo cual, hay una postura ética y estética que subyace en esas elecciones narrativas de parte de los realizadores. Tal postura, una apuesta autoral si se quiere, tiene fuertes implicaciones en el mensaje que finalmente transmite el documental. A mi juicio, se trata de concluir que los héroes o tiranos no son los únicos que componen la historia, sino que parte sustancial de la misma son, o somos, las personas que quedamos vivas resistiendo y reinterpretando los embates del conflicto.
Es por ello que no basta con el ejercicio de escribir la Historia, también hace falta reflexionar en torno al lugar desde donde se escribe tal Historia. En Pizarro queda patente que el lugar de enunciación (María José y el director) es parte de la historia misma.  A partir de allí el relato se presenta de una determinada manera, priorizando ciertos aspectos, interpretando y transformando.
En esa medida, lo que se demuestra una vez más es que son múltiples las maneras y los lugares desde donde contar la Historia ya que esta no es una enciclopedia congelada en el tiempo, sino que es un documento que se relee y se reescribe constantemente al ritmo de las necesidades subjetivas de cada individuo y de cada época.
María José no representa la figura del investigador ávido de conocimiento, sino a la persona que busca cerrar una herida y por ello emprende un proceso de reconstrucción de memoria. Así, en el contexto de un país que pretende salir del conflicto,  Pizarro nos indica que uno de los procesos urgentes para avanzar es la elaboración de duelos individuales y colectivos. Es prioridad señalarle a la sociedad que parte de la responsabilidad de construir un relato histórico está en manos de cada uno, reflexionando sobre nuestras propias vivencias y entendiendo que somos parte constitutiva del gran relato de la historia.
De momento, mientras la consciencia de reflexión y construcción de memoria llega poco a poco a los ciudadanos (idea optimista), es destacable el trabajo que puede ejercer Pizarro, generando identificación en unos y otros, movilizando ideas y emociones.
 “Y si  mis recuerdos entran en armonía con algunos de ustedes, y si lo que yo he sentido (y dejaré de sentir) es comprensible e identificable con algo que ustedes también sienten o han sentido, entonces este olvido que seremos puede postergarse por un instante más, en el fugaz reverberar de sus neuronas, gracias a los ojos, pocos o muchos, que alguna vez se detengan en estas letras”.[2]



[1] Sans Soleil. Dir. Chris Marker. Francia. 1982
[2] FACIOLINCE, Héctor Abad: El olvido que seremos, Seix Barral, 2007, p. 279

sábado, 13 de junio de 2015

Escribir la historia como resultado de un duelo colectivo e individual


Escribir la historia como  resultado de un duelo colectivo e individual
Por Paloma Rincón

Al considerar el material que emite la Comisión Histórica del Conflicto y sus Víctimas, comisión que se sustenta en una mirada aparentemente plural al estar compuesta por doce expertos, me pregunto por la serie de relatos sobre el conflicto que de cualquier manera quedan por fuera de los documentos legitimados por las instituciones. Me refiero a las historias de todos aquellos que, en mayor o menor grado, hemos padecido los signos del conflicto.
¿Quiénes escriben la historia?
Al parecer, la historia que hoy se quiere escribir es la que articulan una serie de intelectuales que, aunque aportan sus conocimientos a la interpretación de este devenir violento, a su vez no representan plenamente las voces de muchos otros que han vivido esta historia en carne propia. Evidentemente, la concepción de historia que se adopta como oficial se basa en la objetividad. Por ende, pareciera indiscutible que los más adecuados para asumir esta labor de escritura son aquellos individuos formados intelectualmente para hacer un análisis complejo de la memoria del país. Sin embargo, es allí donde me pregunto ¿Cuál es, entonces, la función de redactar una historia del conflicto?
Sin controvertir el proceso desarrollado por la Comisión Histórica del Conflicto, es indispensable considerar que esta redacción no puede tomarse únicamente como un ejercicio de la razón que pretende poner en “orden” una serie de hechos y verdades. Justamente, el primer indicio de que esta escritura es un proceso mucho más sinuoso y complejo está en las divergencias que han tenido los miembros de la Comisión. Estos individuos, aún cuando comparten una serie de conocimientos generales, asumen lógicas y planteamientos distintos. Cada cual aporta una mirada particular que no puede, y no tiene por qué, acoplarse a los demás puntos de vista. Este ejercicio implica unas primeras conclusiones: aún no estamos preparados para una versión unificada de esta historia e, incluso, la inscripción de nuestra memoria debe asumirse como un proceso lleno de singularidades y múltiples lecturas. Con lo cual vuelve a presentarse la pregunta por los demás relatos que deambulan sin ser necesariamente legitimados.
El ejercicio de inscripción de la memoria, antes que ser un texto o un discurso, es un proceso de reflexión en donde el sujeto repara en su propia existencia. A través de contextos políticos, culturales, sociales, etc., las personas podemos plantear y reelaborar ideas de lo que somos. Escribir la historia implica que nosotros, los que hacemos parte de ella, reflexionemos sobre nuestra identidad, nuestro pasado, nuestro presente, etc. Por tanto, aunque es fundamental que los profesionales colaboren en este proceso reflexivo y así consoliden un texto oficial, no puede olvidarse que los demás ciudadanos necesitamos un proceso particular para entender nuestro papel en este gran marco.
¿De qué sirve este proceso si no es para avanzar en un camino de transformación social? Y, como transformación implica siempre renuncia, entonces ¿Escribir nuestra historia no es acaso elaborar un duelo?
Me pregunto por las demás historias del conflicto porque es urgente que cada individuo elabore el “documento” de su propia memoria. Tal documento representa un duelo y este es, finalmente, una pieza indispensable para que nuestra sociedad pueda al fin avanzar a otro momento histórico. Lo que nos espera al final de este camino es, curiosamente, el olvido.
Este país, en términos generales y particulares, requiere múltiples duelos para poder olvidar y, sobre todo, para poder perdonar. Ahí estaría la gran función de escribir la historia del conflicto.
¿Pero, de qué clase de olvido podemos valernos? Paul Ricoeur menciona algo llamado el “olvido compasivo” en donde se establece una distinción sustancial entre lo que podemos olvidar y lo que no. Así, respecto a olvidar un acontecimiento, Ricoeur señala:
“Este puede ser perdonado o no, pues también podemos negarnos a perdonar. Pero para ello, en primer lugar no hay que haber olvidado. ¿El qué? La brutalidad de los hechos, la desgracia a la que hacía referencia el texto de Blanchot. No podemos olvidar la desgracia, pero podemos olvidar su significado respecto a su proyección en el futuro. (…) El verdadero recuerdo precisa un trabajo correctivo y, al mismo tiempo, terapéutico de la memoria. A mi juicio, el olvido compasivo supone una terapéutica de la memoria enferma.”[1]
Claramente, se trata de un olvido que no desecha todo. Un olvido que nos deja lo justo para no cometer los mismos errores. Además, me parece crucial lo que apunta al final: una terapéutica de la memoria enferma. Es el duelo, en gran medida, el que resume esa terapéutica. Se trata de restablecer el equilibrio de un organismo, individual y colectivo, que se encuentra enfermo.
Las incontables historias del conflicto que están por escribirse hacen parte de un proceso sin resolver, un duelo, que debe encarar cada individuo. Por ello, además de trabajar en los grandes documentos sobre la historia, el estado debe preocuparse por ofrecer los estímulos suficientes para que sus ciudadanos comprendan la importancia del ejercicio de la memoria. De lo contrario, sucederá lo que combate el olvido compasivo. Los acontecimientos seguirán repitiéndose aún cuando “oficialmente” tratemos de dar fin a esta etapa histórica.

BIBLIOGRAFÍA

- RICOEUR, Paul: La lectura del tiempo pasado: memoria y olvido, Arrecife Producciones, Madrid, 1999




















[1] RICOEUR, Paul: La lectura del tiempo pasado: memoria y olvido, Arrecife Producciones, Madrid, 1999, p. 110